Видео: Мария Василева представя група "8-ми март" 2024, Може
Изкуствоведът е истински ценител на занаята си, произведението на изкуството. Той лесно може да различи работата на ненадмината Моне от произведенията на професионален Мане. Той е запознат с всички тънкости на посоките, в които работят художници, музиканти, скулптори и художници. Но притежанието на енциклопедични знания в творческата област все още не осигурява званието на почитан и признат арт критик. Тук трябва да овладеете техниката на визуалното възприятие и маниерите и да изпитвате неугасима жажда да видите, слушате, обмисляте шедьоврите на световното изкуство със собствените си очи.
История на възникване
Художествената критика (-знание) е наука, възникнала в древността. Това можем да съдим по трактати на Аристотел, Платон или Сократ, живели преди нашата ера. По онова време изкуството не е било самостоятелно учение и по-скоро е имало познавателен характер, било е част от философията и религията от онези времена.
Художествената наука на изкуството доби своя разцвет по времето на Цицерон (I век пр.н.е.), а началото на нашата ера бе белязано от художествените произведения на Азия. През Средновековието светът на изкуството става част от богословските заключения на Августин и Тома Аквински. Но специалното и основно време във формирането на науката за изкуството беше Ренесансът (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Ботичели), когато бяха създадени истински шедьоври, които сега са основните илюстративни примери за ценителите на високото изкуство.
През XVIII век художествената критика се оформя в независима дисциплина, чийто прародител е германският историк, любител на древността - Йохан Винкелман. В същото време се появиха първите експерти в областта на световните творения. И вече като професия, изкуството започва да се оформя в началото на XIX-XX век. Днес всеки може да научи тази специалност, тъй като институциите, които обучават бъдещи ценители на световните шедьоври и рядкости, са разположени по целия свят. По-добре е, разбира се, да изберете университети, които са близо до изключителни произведения, например в Европа или Русия.
Подобна творба е изкуствовед
Професията е в известен смисъл уникална, интересна и информативна по свой начин. Тя е очарована от факта, че обхваща няколко области, в които бъдещ специалист може да се реализира. Но два от тях доминират: теоретик на изкуството и историк на изкуството. Дейността на първия е насочена главно към изучаване и изучаване на света на изкуството: неговите проблеми, модели, специфики на развитието на видове, жанрове и връзки с обществото като цяло. Втората посока е по-многостранна, тя обхваща области като:
- проучване на колекции;
- систематизиране на творби на различни майстори, училища и направления;
- осигуряване на безопасността на музейните експонати, съставяне на карти за тях;
- предоставяне на заключение относно необходимостта от реставрация на определена творба;
- авторството на спорното произведение, автентичността на вещта, нейната стойност;
- откриване на нови имена в областта на изкуството;
- участие в археологически експедиции;
- провеждане на екскурзии, лекции, факултативи;
- издаване на научни и научно-популярни брошури, колекции, пътеводители, издаващи музеи и галерии на изкуството;
- рецензии и статии с обективна оценка, критика, аналитичност, засягащи актуални проблеми на науката за изкуството;
- организиране на експозиции, изложби (включително международни).
Област на дейност
Изкуствоведът не е само професия. Това е определен начин на мислене, специален стил на отношение, живот. Това е талант! И можете да го прилагате в напълно различни области на човешкия живот. Можете да използвате знанията си, докато работите в художествена галерия, музеи, на отделни изложби или разглеждане на забележителности, евентуално на посещения. Също така уменията на изкуствовед ще бъдат полезни в редакторската работа, например, в някои големи издателства. Освен това специалист от този профил може да посвети живота си на изследователска работа или да се озове в античния бизнес. Също така той ще успее да се реализира като учител и изкуствовед.
Качества на изкуствовед
Избирайки определена професия, на първо място всеки от нас се фокусира върху личните си качества. Онези, които имат аналитично мислене и желание за точни науки, най-вероятно няма да успеят да овладеят занаята на изкуствовед. Какви качества трябва да притежава човек, който познава света на изкуството?
Ако говорим за способности, тогава той трябва да има развит артистичен вкус, въображаемо мислене, сензорна памет. Той трябва изтънчено да чувства, да мисли интуитивно, да разбира, да бъде изключително внимателен, безпристрастен и обективен в своите преценки, критика, да може да проявява интерес и винаги да бъде в дебела на нещата, особено що се отнася до света на шедьоври и антики.
От личните качества може да се разграничи самодисциплина, точност, такт, постоянство, общителност и, разбира се, желание за саморазвитие.
Трудна работа … без практика
Всяка работа включва редица основни знания, умения. И нашата задача е да ги овладеем до нивото на истински професионалист в своята област. И така, изкуствоведът е човек, който е длъжен да запамети голямо количество информация (имена, заглавия, термини, дати); пишете статии, наръчници, есета, рецензии по конкретни теми; определете от преминаването на творбата на кого и към кой период принадлежи. Затова работата на експерт в областта на изкуството е невъзможна без практика. Задачите му включват задължителни посещения на галерии, изложби, експозиции, както и пряко участие в тяхната подготовка и организация, за да се придобие безценен опит.
Важно е също да комбинирате своите теоретични знания с практическо приложение. Ако ще напишете рецензия или научна работа за някое велико творение, трябва да опитате да го видите със собствените си очи. За тези, които ще станат експерт, специализиран в определена област (редки неща, определена ера, стил, посока), този подход за работа е особено актуален. Това ще ви позволи най-точно да покажете целия си професионализъм.
Известни арт критици
Художественият критик не е професия, това е висок ранг! Което човек носи гордо и заслужава благодарение на финото възприятие на света, академичните знания и неизчерпаемата любов към изкуството. Има малко такива истински експерти в своята област, но сред тях са и нашите сънародници. Например Анатолий Василиевич Луначарски - общественик, изкуствовед, литературен критик, драматург, преводач. Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) - театрален деец, изкуствовед, пропагандист на руското изкуство в чужбина.
Те посветиха живота си на кауза, която не само ги очарова, но ги вдъхнови да разпознаят, създават и създават. В крак с времето, но ясно разбирайте колко е важно да цените и съхранявате културното наследство от миналото.
